Вход/регистрация
Восстановление пароля
Без названия, 2021
150 000 rub
Dance fragment, 2023
180 000 rub
Сияющее кольцо, 2023
30 000 rub
Сияющее кольцо, 2023
30 000 rub
Сияющее кольцо, 2023
30 000 rub
Око, 2021
40 000 rub
Лабиринт, 2022
40 000 rub
Лабиринт, 2022
28 000 rub
Лабиринт, 2022
28 000 rub
Лико, 2022
35 000 rub
Лико, 2022
28 000 rub
Лико, 2022
28 000 rub
Круговорот жизни, 2022
60 000 rub
Стражники, 2023
80 000 rub
touchcraft, 2023
35 000 rub
1-2-3 (blue), 2023
35 000 rub
A clock without hands, 2023
35 000 rub
childhood mythologemes (fanta), 2023
35 000 rub
Woven, 2023
35 000 rub
Not enough, 2023
35 000 rub
Childhood mythologemes, 2023
35 000 rub
FLOW, 2023
60 000 rub
FLOW, 2023
60 000 rub
Black or white, 2022
60 000 rub
FLOW, 2023
60 000 rub
Blackout, 2023
30 000 rub
Сфера, 2022 (видеоарт)
60 000 rub
Blackout, 2023 (видеоарт)
40 000 rub
Пока никого не было, 2020
25 000 rub
Пустота залог прогресса или переедания, 2023
28 000 rub
Мило сгнило, 2022
12 000 rub
Кен, 2021
120 000 rub
Портрет с шипами акации, 2021
150 000 rub
Banana, 2020
25 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии (не)существующее, 2023
70 000 rub
Из серии «Противление», 2023
ПРОДАНО
Компрачикосы, 2023
ПРОДАНО
Zeros + ones, 2023
ПРОДАНО
Царапки, 2022
ПРОДАНО
Птица Сирин, 2023
ПРОДАНО
Голуби в траве, 2023
ПРОДАНО
Голубь №5, 2022
ПРОДАНО
Голубь №1, 2022
ПРОДАНО
Голубь №2, 2022
ПРОДАНО
Голубь №4, 2022
ПРОДАНО
Голубь №3, 2022
ПРОДАНО
Райский сад, 2020
ПРОДАНО
Морковь на терке, 2018
ПРОДАНО
Pink Diamond, 2021
ПРОДАНО
Триптих What remains, 2021
ПРОДАНО
Триптих What remains, 2021
ПРОДАНО
Триптих What remains, 2021
ПРОДАНО
Вторая мировая война показала несостоятельность представлений начала века об искусстве. Миллионы погибших, города в руинах, эмиграция, тоталитаризм и пропаганда — лишь часть наследства, полученного художниками второй половины XX века. Культура и её ценности должны быть пересмотрены и переизобретены — это имеет в виду Адорно, утверждая невозможность поэзии после Освенцима.
В послевоенные годы культурный ландшафт усложняется: за осмыслением травмы войны (как завершенной, так и новой, Холодной) последовали гражданская активность 60-70-х годов, расцвет поп-культуры, эпидемия СПИДа. Искусство реагировало на происходящее самыми разными способами: одни художники занимались политическими перформансами и акциями, другие отправились в поля и леса, отказавшись от стерильности галерей, а третьи, создавая масштабные инсталляции, сделали зрителя центром своих произведений. Самые большие скептики среди художников обратились к неконвенциональным медиумам — перформансу, инсталляции, хеппенингу и ленд-арту — сложным формам, которые с трудом вписывались в галерейное пространство.
Активно развивающиеся технологии стали не только медиумом, но и предметом художественного осмысления: в 1963 году появился видеоарт. Его первопроходец корейский художник Нам Джун Пайк совмещал перформанс и видео, исследуя отношения между телесным и технологическим. Видеоарт возник как своеобразная оппозиция телевидению, которое к тому времени стало доминирующим массовым медиа. В проекте «Дзен для ТВ» Пайк с помощью магнитов создавал хаотичные и завораживающие изображения на телеэкранах, намекая на сходство эффекта телевидения и гипноза. Однако не все художники стремились обличить технологии, напротив, для многих они стали большой возможностью и ярким фирменным стилем. Так, работавший в уже лучших технологических условиях Билл Виола транслировал свои видеоинсталляции на огромные экраны, причудливо переплетая технологии с христианской символикой.
Пройдя «Фонтан» Дюшана и «Один и три стула» Кошута, пережив смерть автора, констатированную Бартом, искусство становилось всё более интеллектуализированным. Протестуя против давления арт-рынка и коммерциализации искусства, художники искали альтернативные способы создания и размещения работ. Решение было найдено вне города, в полях, лесах и на пляжах: так появился ленд-арт, во многом наследующий принципам концептуализма. В 1967 году британец Ричард Лонг создал работу «Протоптанная линия»: блуждая туда-сюда, художник вытоптал в траве тропинку и задокументировал её. Процесс ходьбы Лонг понимал как своеобразный медиум, позволяющий исследовать отношения между человеком и природой. Художница Нэнси Холт, тоже практиковавшая ленд-арт, стремилась создавать инсталляции, которые будут взаимодействовать с окружающей средой. В своём самом известном проекте «Солнечные туннели» она дала возможность зрителям по-новому посмотреть на окружающий их ландшафт: посреди пустыни она разместила бетонные трубы с отверстиями, которые по-разному реагировали на положение Солнца и создавали необычные световые эффекты.
Перформанс существовал с начала XX века, но с ходом времени неизменно менялся и приобретал новые смыслы, варьируясь от радикальных и жестоких акций в Вене до музыкальных выступлений Флюксуса. В 70-х художники уделяют особое внимание собственному телу, работая над перформансами, стирающими границы между искусством и его автором. Вито Аккончи был занят проектом «Торговые марки»: кусал самого себя и отпечатывал на бумаге получившийся от зубов след. В рамках этого перформанса Аккончи, с одной стороны, присваивал себе своё тело при помощи своеобразных «зарубок», а с другой стороны, художник распадался на субъект и объект, на того, кто кусает и того, кто принимает укус и боль от него. Возникновение таких телесных перформансов происходит одновременно с второй волной феминизма: словно вторя известному лозунгу «Личное — это политическое», художники исследовали эротическое, социальное и символическое значения телесности.
Современное или, как его иногда называют, постмодернистское искусство трудно однозначно определить: слишком разные практики и концепции оно объединяет. Однако может быть выявлена его ключевая характеристика — современному искусству свойственно критическое и порой ироническое отношение к миру и самому себе. Отсюда, в частности, следует открытость художников самым разным медиумам и формам, порой достаточно неочевидным. Используя технические новшества или, наоборот, забытые и недооцененные практики, современное искусство — принципиально динамичное и расширяющееся — продолжает изучение мира и себя.